我要去中央美院进修一年，在这一年里可能会没有新的作品展现给大家。但我相信博友们一定不会忘记我，一年后我会再拿我的新作与大家在这里共同学习共同探讨。千万不要忘了我哟！！！！

       最后祝各位博友中秋节快乐。

《秋实福满》           《五寿同春》        《大吉大利》　　《事事如意》

                                                   学书应从临摹开始

        临摹乃习字之法。在古代，“临”和“摹”是有区别的。“临”是置范本在旁，观其大小、浓淡、形势而学之。“摹”是以薄纸覆范本之上，随其曲折婉转用笔而描写之。古人认为，临书易得笔意，摹书易得间架位置，学书过程中二者需兼而用之。今天人们所讲的“临摹”一般都是指“临帖”，即对照范本习字。无论是过去还是现在，临摹都是学习书法的必经之路。

        初临碑帖当先择何体何书，以何为范本，书家说法不一。有人主张学欧，重点是临欧阳询的《九成宫醴泉铭》。理由是：“欧阳询是初唐人，其书沿出于隶书，脱胎于魏碑，结构谨严，有规律可循，故临帖者入手临《九成宫》或《皇甫君》为宜。”吴玉如先生则认为，除临欧字，尤须临隋碑《龙藏寺》，因《龙藏寺》的字更接近隶、魏。也有人认为学书从秦汉六朝入手，取经最高。还有主张先临中唐颜真卿或晚唐柳公权。另有主张临元代赵孟頫的，然不少人认为初临赵书，易使书法流于甜俗而缺乏古朴气和金石味，因之而不敢苟同。

        临贴在起步阶段最好使用带有九宫格的元书纸或毛边纸。古时书家认为凡字均有八面，而八面点画又皆拱向中心，即“中宫”，故而形成八面拱心之“九宫”。清刘熙载《艺概》卷五《书概》云：“欲明书势，须识九宫”。九宫格是供习书法用的界格纸。在方格中画“井”字形，等分成九格，掌握点画部位，或以之缩小放大。另有“田字格”、“米字格”等，与“九宫格”作用相同。无论学何体书法、临何种碑贴，每个字都得占一方格，有九宫格作为规矩准绳，哪一笔画起于何处，哪一笔画止于何处，于格内之上下四旁、距离远近便有“绳尺”可循，未经落笔心中已先有字形。用九宫格习书临帖就如同修建房屋先立木架、测量道路先竖标竿，对结构安排大有裨益，果能依此练字可以收到事半功倍的效果。

       学书先习寸楷，亦为多数书家所提倡。字体过大，笔法上难以找出规范，唯有寸楷大小适中。临习寸楷便于将字帖上的字的用笔结构细细摹仿，摹仿久了，书法的根基自然就坚固了。过去有人曾这样讲：“无论学何种法帖，不能离于寸楷，寸楷有进步，大小字则皆随之进步矣，倘或根基未固，即弃去寸楷，忽写篆隶，忽写行草，朝秦暮楚，不循一途久之既无骨力，又无理法，浑洒半生，亦不能入法家之至。”这种说法仍可为今人参考。

        临帖时还有一点也应特别引起注意，即所谓“意在笔先”。“意在笔先”是说当你在临帖即将下笔之前必须将这个字的用笔结构仔细揣摩，然后再临写此字。如果展开一帖不假思索，只是将帖上的字从头到尾照写一遍，这就不是临帖了，这叫“抄帖”。如此行事，即使每日照写不误，亦如同隔靴搔痒，收效甚微。

       在刚刚临帖的一段时间，可以先选出其中二三十字，每天照帖临写，写完后按帖上的字反复对比，看哪一画用笔不合，哪一字结体不合，等到明天再写时，竭力改进。如果明天写出的仍有不合之处，仍须反复思索，等到后天再加改进。直到这二三十字完全合乎帖意了，再续临另外二三十字。按此方法，最后将此帖从头到尾分临一遍，则全幅帖意必然达到成竹大胸。在临写过程中，可参读一些书法运笔指南的书。

       临摹碑帖是否要对所临拓本、印本有所选择？用翻刻本行不行？这个问题书法家李鹤年先生回答：“临帖最好用原拓本，当然这是很难做到的，因为大多数人不具备这个条件，好的印本是可以用来临摹的，但一定要先精的。”李先生说：“碑帖拓本存在真伪优劣，印刷品也有失真的情况。尤其是翻刻本、伪刻本，那上面的字没有风神，有点傻乎乎的。这样的字怎么能去学呢？我就见到一个《九成宫醴泉铭》翻刻本，字画就有些肥，留作收藏当然不值得，作为习字的范本也够不上。况且现在印刷条件这么好，好的印本百分之百地传神。既然能买到好的印本，何必去用那些失真的翻刻本或已被证明是靠不住的伪本、劣本呢？”我认为北京文物出版社出版的碑帖选本印刷最好，可为首选范本。

        临摹是学习书法的基本条件，是创新书法的首要前题。必须沉住气，耐下性子，真正下一番苦功夫，既不能浅尝辄止，也不能一曝十寒。特将王献之临池的故事附记于此，供书画爱好者借鉴。王献之的父亲王羲之，是晋代大书法家，献之从小耳濡目染，也喜欢写字，自以为写得很好，给父亲看。他父亲见他漏了笔画，在上面加了一点。献之把这字给母亲看，母亲说写得好的只有这一点，献之很是泄气。后来他到街上玩，见煎饼师傅把煎好的饼随手向背后一甩，正好整齐地叠在筐内，很是奇怪，问师傅是怎么学会的。煎饼师傅说：“从小这么做的嘛，有什么难？”献之大悟，回到家里装满18缸水，说要把这些都用来写字，直到把水写干为止。后来他写的字，老父亲竟然以为是自己写的了。今人学书就得有王献之这种精神，方能在书法上有所长进。

魏碑  《董美人墓志》

唐  欧阳询《九成宫醴泉铭》

隶书《曹全碑》

唐　颜真卿《勤礼碑》

         临帖是书法学习的必经之路，从一开始对帖亦步亦趋的临摹，到熟记于心挥洒自如有自己意识的意临，这是 临帖的必然过程，也是学习书法的必然过程。今天在这里贴两幅过去的临作，与大家交流。

意临十七帖

对临十七帖

关于拜师的一点谬想

我们在学习绘画的时候，时时出现这样一种情况，首先是因自己的某种不在意的展示而由别人发现自己的绘画天赋，继而在别人的吹捧或赞许声中走入一种万马齐奔独木桥的充满着光怪琉璃诱人的墨香色海，（实际上不如说是苦海），原本的天性在这个苦海中被淹没，几番沉浮几番挣扎，有的人不免呛水，有的人不免沉沦，也有的精疲力尽，面对苍茫苦海，面对人生的百般追求而无结果的时候，我们有时会象抓救命稻草一样，急忙拜师，以求学的技艺，人往往这个时候，时常常失去理智的，不经过认真的思考，也不看看你的老师的特长是不是符合你的特点，这实际上是对自己的不负责任，一些好为人师者，他不是去发现学生的天赋，加大对这一天赋的开发，而是生硬的让学生一刀切的学习他的一些过时的方法，使本可成为千里马的学生，因老师的之禁锢，磨掉了可贵的棱角，失去了艺术者的天性，老死槽枥之间。我说的意思不是不能师，要从慎拜师，学习不易、拜师更难。

     在我们这个传统文化有几千年的国度里，有转益多师是我师的说法，但我们往往是强调了老师的主导性，而忽视了学生们的主导性，为师者的清规戒律往往是让学生怎么去适应自己的教学，意趣的追求，往往又忽略学生的天性，因此，从名目繁多的这研究班那研究班里出来的学生往往失去了自已在艺术天地中的天性，而整齐划一的是老师艺术的翻版。

     现在的学习‘老师图的是多挣学生的几束修，借以培植自己的帮派体系，为自己造势的居多，很少有把学生的学习放在首位的，为学者在有限的时间里也不见得学习多少东西，有不少是奔着傍大树，好乘凉的心理去的，他的成绩不是老师的点拨的结果，而往往他们拜师时就那样，只是多认识了几位老师的师叔师弟，为将来自己卖艺有人叫好做好了铺陈。

     在艺术的道路上，一定要沉得住气，大可走自己的路，不为孔方兄，只为生活多点乐趣，偶尔为砚边多增些银两也是不错的。在拜师问题上，不是老师选你，你要大胆的选择老师，有的老师可以发掘你的天赋，给你艺术人生插上腾飞的翅膀，有的老师可能会给你一条无形的锁链。我上学时，我的老师曾做个一个统计，在我们中国有成就的文学大家，诗人中，科班出身的不是很多 ，到底是为什么？很能说明问题。拜师难，难拜师，慎拜师。

   信口胡诌，大可不必当真？